lunedì 9 luglio 2018

ARTE URBANA A LUNETTA: Sebas Velasco 2018






SEBAS VELASCO

MALICK







PROFILO DELL'ARTISTA

Sebas Velasco Navarro è un artista e street artist spagnolo, nato a Burgos nel 1988, autore di wall realizzati con un impressionante stile realistico.


ALTRE OPERE





giovedì 5 luglio 2018

ARTE URBANA a Lunetta: MADE514 2018

MADE514
LUNETTA 2018

UN CANDIDO PUROSANGUE
IMMERSO
IN UN VORTICE VERDEAZZURO :
due facciate di condomini giustapposti
per un'opera grandiosa piena di  poesia




Servizio fotografico sulle fasi di realizzazione dell'opera
Fotografie di Sabbadini Stefano



Lunetta 2017: video pagina FB dell'artista
https://www.facebook.com/133645950065899/videos/1398198173610664/

PROFILO DELL'ARTISTA

MADE514 nasce nel 1975 a Padova dove vive e lavora.

Inizia la sua attività nel mondo dei graffiti nei primi anni ’90.

Fa parte della EAD, storica crew che ha elevato la scena locale del graffiti writing a livello internazionale.

E’ stato co-fondatore dell’associazione culturale Ologram per la promozione della creatività urbana.

L’artista, ispirato dalla calligrafia, dalla cultura orientale e dall’immaginario psichedelico, ha ampliato l’esperienza del writing sperimentando materiali e tecniche non convenzionali. Realizza sculture e wall paintings che si possono ammirare in tutto il mondo.
Ha dipinto per numerosi festival ed eventi internazionali, tra cui i Meeting of Styles di Portalegre (Brasil), New York, Chicago, Atlanta, Sandiego, Los Angeles, San Francisco, Città del Messico, Zagabria (Croazia), Varna (Bulgaria), Padova, Mestre (Venezia), Wiesbaden (Germania); Stoke Art Fair (Monaco), Picturin, Mistura, Belleville Comics (Torino), 39c graffiti jam (Bolzano), Street Attitudes (Torino e Bolzano), Back2black (Biennale di Venezia 2013), Live up (Bologna), Draw the line (Campobasso), Crack! (Roma), Spray Art – Pontedera (Pisa), Step in the Arena (Eindhoven), Breakin’ Convention – Sadler’s Wells Theatre (London), Red House center for culture in Sofia (Bulgaria), Ead Tour (New York), KONT project (Tallinn), Main Street Collective (Cortina).

Ha esposto al MUSEION (Bolzano), MART (Rovereto), ai Musei Civici di Bassano del Grappa, Eremitani (Padova), al Teramo Urban Museum. Inoltre, ha collaborato con il Politecnico di Milano e diverse gallerie d’arte, tra cui: Ayden Gallery (Vancouver), 323 East Gallery (Detroit), Quantum (Londra), Vision Gallery (Milano), Punto618 Art Gallery (Venaria Reale), Magma Gallery (Bologna), ArtMind Gallery (Aarthus), Artaq (Parigi).



Video di Made514 al Politecnico di Milano 18 maggio 2018
https://www.youtube.com/watch?v=x1mV4EwlBjE


https://instagramersitalia.it/tra-ahead-padova-e-padovastreetart/

ARTE URBANA a Lunetta: MACH505 - 2018

MACH505
Lunetta 2018




Servizio fotografico di Sabbadini Stefano

https://www.facebook.com/sabbadini.stefano/media_set?set=a.10214280457943202.1073742607.1168565703&type=3



PROFILO DELL'ARTISTA

http://truly-design.com/it/

Mach505 fa parte dello studio Truly Design di Torino.

"...Mauro149​, Rems182​, Mach505​e Ninja1​, appassionati di graffiti e grafica, 
si conosconoalla fine degli anni ‘90 tra le architetture abbandonate della periferia di Torino, dove inizianoa realizzare le loro prime opere di street art. Una passione e un’amicizia che culminano in un progetto comune, iniziato nel 2003 sotto il nome di Truly Design Urban Artists.​ Impegnati nella costante ricerca di nuove forme visive di linguaggio attraverso cui crescere tecnicamente e sperimentare, espongono in personali e collettive tenutesi presso fondazioni, musei e gruppi privati in Italia, Germania, Austria, Belgio, Olanda, Svizzera, Francia, Inghilterra, Hong Kong e New York. I loro lavori vengono così pubblicati su riviste d’arte edite da Taschen, Victionary, Gestalten, Mondadori e sui più importanti blog internazionali di street art."


da http://www.galoartgallery.it/it/artist/page/60/truly-design

ALTRE OPERE DELL'ARTISTA

OCTOPUS


Torino
http://www.bloggokin.it/2015/03/24/octopus-truly-design-a-torino/

lunedì 2 luglio 2018

ARTE URBANA a Lunetta - Joys 2018


JOYS
TSUNAMY
Lunetta 2018 - viale Piemonte 13

Geometrie ed effetti ottici




da http://www.art-vibes.com/street-art/joys-tsunamy-lunetta-a-colori-mantova-without-frontiers/

http://www.altramantova.it/it/cronacaam/mantova-am/18497-lunetta-il-listone-grigio-diventa-un-opera-d-arte-l-intervento-di-jois-apre-la-3-edizione-di-whithout-frontiers-lunetta-a-colori.html



PROFILO DELL'ARTISTA

Joys,  scrive di sè:

"Mi chiamo Cristian Bovo sono nato a Padova nel 1974; 
nel 1992 ho sentito la necessità di lasciare un segno, 
di affermare la mia esistenza: 
mi sono scelto un nome 
e ho iniziato a sciverlo sui muri della mia città.
Quando ho iniziato non avevo un’idea ben precisa di cosa stavo facendo, poi con il passare del tempo ho preso coscienza sulla necessità di un’evoluzione: non solo scrivere il mio nome affinchè tutti possano vederlo, ma anche evolverlo su se stesso e su qualsiasi cosa.

La mia tag è Joys, e quello che faccio ora è frutto di 19 anni di studio delle lettere. Ho iniziato scrivendo il mio nome in modo semplice partendo dai font classici, poi ho sempre cercato di aggiungere alle lettere qualcosa di nuovo, innovativo ed originale; per la verità è un percorso lento ma continuo. 
Mi piace M.C. Escher e sono stato molto influenzato dal suo studio sulle figure impossibili, mi è venuto poi spontaneo inserirle nelle mie lettere non staticamente ma adattandole al mio nome e alle mie forme, non copiando ma capendo uno studio precedente di un altra persona per arrivare a un qualcosa di nuovo, di fresco, e inequivocabilmente personale.
In questi anni ho assimilato tutto quello che mi circonda, “digerendolo” a modo mio, per le mie finalità: le lettere.
Sono un perito elettrotecnico, non ho una formazione artistica, ma ho cercato di utilizzare le mie conoscenze tecniche unendole alla libera interpretazione del mio nome e delle lettere in generale.
Nei miei disegni nulla è forzato o illogico, niente segue le leggi del kaos, ma invece tutto è calcolato affinchè sia armonioso e bilanciato. dove per leggerle basta capire il funzionamento e il movimento.
Il mio studio delle lettere si sviluppa soprattutto linearmente secondo un percorso orizzontale, aggiungendo passaggi e livelli, occupando sempre più tutti gli spazi vuoti,
L’idea è di arrivare ad un corpo compatto ed intrecciatissimo, apparentemente astratto e senza significato, ma dove il nome sia comunque in primo piano.
Esasperare le lettere anche nel loro percorso, seguendo forme circolari o cambi di prospettiva è un’ulteriore tentativo di sperimentare cose nuove, cambiare dinamiche e movimento.
Adattare le lettere al muro, seguendo la sua conformazione e utilizzando i suoi particolari, fondendoli entrambi in un disegno/installazione.
Probabilmente non si può parlare di graffiti senza parlare di treni, sicuramente il treno è stato il catalizzatore che ha permesso a questa cultura di espandersi e continuare a crescere da 30 anni ad oggi.
Il treno ha fatto muovere nomi e sogni di ragazzi normali che non volevano e non vogliono essere risucchiati nei numeri della società.
La mia esperienza personale risale ad un decina di anni fa: “l’età dell’oro”, quando qualsiasi cosa correva e in giro c’erano un sacco di nomi e molti pezzi belli, sembrava essere ritornati indietro nel tempo.
Quando nel ‘97 ho iniziato a sviluppare il mio stile, sicuramente il treno è stato determinante, le mie forme si adattavano perfettamente allo spazio sotto alle finestre e mi ha permesso di evolvere le mie lettere; è stato un periodo stimolante ed istintivo, dove ho capito che tutto dipende da me: volere è potere e che impegnandosi si può lasciare un segno riconoscibile da tutti.
Adesso mi sento un po’ un vecchietto seduto sulla sedia con la coperta sulle gambe, mentre ricorda gli anni migliori; e i ricordi sono molti, fatti di pezzi belli e pezzi brutti, amicizie e scazzi, divertimento e fughe.
I ricordi più belli sono legati alle situazioni e alle persone, 
come nel ‘97 in una yard della metro a Sydney: avevo quasi finito di dipingere e mi girai, alle mie spalle sopra alla rete di recinzione due koala ci guardavano, è stato emozionante, mi sono sentito bene. 
O come quando sul Ponte della Libertà a Venezia, siamo stati affiancati dal treno dipinto la sera prima; credo che non ci sia gratitudine migliore che vedere il proprio nome passarti davanti: dopo il sesso è la cosa più gratificante del mondo.
Il writing in generale, ma soprattutto il dipingere sui treni mi ha permesso di conoscere moltissime persone, molte delle quali sono persone speciali che mi hanno aiutato a maturare, crescere e divertirmi.
La mia avventura sul metallo posso quasi affermare con certezza che è terminata in quegli anni, quello che però mi è rimasto oltre alla documentazione, sono le persone, i ricordi e le emozioni che porterò sempre con me.
Oggi quando sono in stazione o lungo la linea, guardo ancora i treni aspettando un pezzo, che di sicuro non sarà il mio, ma l’importante è che arrivi un treno con un nome sopra, affinché gli stessi sogni che si muovevano 30 anni fa si muovano ancora…"     

Questa è la sua firma al MART di Rovereto

ALTRE OPERE DELL'ARTISTA

Insieme a Made514 ha dipinto i muri di un palazzo di via Fratelli Carraro a Padova 




la sede della Aeg, sempre a Padova. 




Ora Joys è stato chiamato a Kaohsiung, Taiwan nell’ambito del Wallriors festival.





https://instagramersitalia.it/tra-ahead-padova-e-padovastreetart/